A természet végre ébredezik téli álmából, mi pedig pár kiváló gondolatébresztő kiállítással ünnepeljük, hogy végre hosszabbodnak a nappalok.

KIFAGGATOTT FÖLD // Tér-Kép Galéria
március 28-ig
Kiállító művészek: Járai Anna, Metzing Eszter, Törteli Lilla
Kurátor: Antmann Kíra Zoé
Mit jelent számunkra a föld? Hol húzódnak a határai, és hány nemzedéknyi emléket rejtenek lankái? - Egy város szövetének kialakulása soha véget nem érő folyamat, amelyet lakói tartanak állandó mozgásban. Az egymásra rakódó évszázadok úgy rétegződnek a talajban, akár az üledék a folyómederben. A Tér-Kép Galéria legújabb, Kifaggatott földcímű kiállítása a Tabán különleges múltja előtt tiszteleg.
Ahogy a Tabán a Gellérthegy lábához simul, úgy hajoltak közel a földhöz a kiállító művészek is, hogy meghallják annak suttogó történeteit. Bár az épített környezet már eltűnt, a park láthatatlanul tovább őrzi a régi városi struktúra nyomait. Járai Anna, Metzing Eszter és Törteli Lilla alkotásai erre a töredékes emlékezetre reflektálnak, az ember, a természet és a múlt hármasát kutatva.

A kiállítás megnyitó eseményén a Gaudete gyermekkar élénkítette fel a Tabán zeneiségét: a Kodály Zoltán Magyar Kórusiskola 3–4. osztályos, 21 fős lánykórusát hallhattuk, akiket zongorán Liebe Nóra kísérte, fuvolán pedig Elek Noel működött közre. Fotós: Ruszkai Zsófia

"Nem azért, hogy mindenki művész legyen, hanem hogy senki ne legyen rabszolga."* // Kesztyűgyár Galéria
április 1-ig
Sokan gondolhatják, hogy az iskola elvégzésével a pedagógia kérdései is lezárultak az életükben, ám ez koránt sincs így. A Kesztyűgyár Galéria és a Pirosfecske Pedagógiai Kollektíva közös projektje rávilágít arra, hogy a nevelés jelene és jövője mindannyiunk közös ügye. A kiállítás olyan inspiráló, mégis gyakran elfeledett történeti példákat és jó gyakorlatokat vonultat fel a művészet és a pedagógia határterületeiről, amelyek a hagyományos tanárképzésből többnyire hiányoznak.
Ahogy Dósa Mariann fogalmaz, a kritikai pedagógia célja, hogy a közös tanulási folyamat során a résztvevők felismerjék az őket körülvevő elnyomó társadalmi viszonyokat, ennek a kritikai tudásnak a birtokában a saját életük tudatosabb irányítói legyenek, és közösen lépjenek fel a társadalmi igazságosságért, akár a saját ügyükben, akár másokéban.
A kiállítás egy archívum, kollázsolt gondolatkísérlet, kutatások és vizsgálódások sűrített kivonata, amelynek célja, hogy kiszabadítsa a tanításról alkotott elképzeléseinket a megszokott, rozsdás vasketrecükből, és teret nyisson az új alternatívák előtt. A tárlat egy közös pedagógiai gyűjtemény létrehozására is vállalkozik, ahol a látogatók saját gondolataikat és tapasztalataikat is megoszthatják a témában. 

* Az idézet Gianni Rodari, olasz író, költő, a gyermekirodalom meghatározó alakjától származik.

DEMECZKY NÓRA: SYSTEM / BREAKDOWN / NEW ORDER // Kult2 Csemege
március 31-ig
Kurátor: Rieder Gábor
Társkurátor: Bálint Júlia
Demeczky Nóra multidiszciplináris alkotó, két designstúdió alapítója és vezetője. Mindennapi élete egy rendszerbe (System) sűrűsödik, melyet a tervezői gyakorlat, a grid-alapú szerkesztés és a vizuális következetesség jellemzi, miközben egyénként a szakmai felelősség és a különböző személyes szerepek – tervező, anya, cégvezető – között egyensúlyozik.
A Kult2 Csemegében látható munkái egy olyan időszakhoz kapcsolódnak, amikor ez a rend megbomlott (Breakdown). Személyes traumáiból és az egymásra rétegződő életeseményekből kialakuló pszichés túlterhelés állapotában került, amelyben a megszokott működés fenntarthatatlanná vált. A figyelem rendezésének, a gondolatok csillapításának és a belső ritmus újraszervezésének módszereként a művész visszatalált a kétkezi rajzoláshoz. A repetitív gesztusok, a vonalak ritmikus ismétlődése segített lecsendesíteni a gondolatokat és visszaépíteni a belső stabilitást.
Az így létrejött új rend (New Order) Demeczkynél nem a korábbi rendszer visszaállítását jelenti, hanem egy átalakult új működési metódus kialakulását. A kiállított művek nem egy lezárt krízis dokumentumai, hanem egy folyamatban lévő egyensúlykeresés lenyomatai – annak a tapasztalatnak a képei, hogy a stabilitás és a sebezhetőség egymást nem kizáró állapotok.

W setup? (ignore my bird) Kovács Máté és Tihanyi Áron duó kiállítása // Patika
április 21-ig
Kurátorok: Kortmann-Járay Katalin, Szabó Nóra
Felhő, háló, adattár. A digitális technológiák térnyerésével a valóságról alkotott képünk egyre inkább az absztrakció irányába mozdult. A mesterséges intelligencia szülte pszeudo-világok és kódolt logikai struktúrák alternatív tereket nyitottak, ám nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a digitalitás csakis az anyagi világba ágyazódva létezhet. Működését szerverparkok, ritkaföldfémek és a szellemi munka fizikai infrastruktúrája teszi lehetővé.
A W setup? (ignore my bird) című kiállítás tágan értelmezett interfészeket vonultat fel. Ezek itt nem csupán kezelőfelületek, hanem olyan géptestek, burkok és hordozók, amelyek a digitális kultúra és az anyagi valóság viszonyára reflektálnak.
Miközben Kovács Máté Sehnsucht und Weltschmerz installációja technoromantikus megvilágításban az emberi közösség és a világ eszményi egységét helyreállító digitális hálózat ígérete utáni vágyakozást idézi meg, addig Tihanyi Áron a digitális szféra által eredményezett elidegenedés és a technológiai rendszerek látszólagos közelsége mögött működő rejtett struktúrák távolságát az aktív részvételi jelenlét és a rendszerbe való belépés, illetve beavatkozás lehetőségének megteremtésével oldja fel.